Wall•E

Wall-EPixars nyeste animationsfilm er et helt unikt eksempel på hvordan et science fiction tema kan bruges til at skabe et original, rørende, morsom, relevant og tankevækkende mesterværk af en film. Filmanmeldere har allerede rost den til stjernerne og jeg kan kun gøre det samme.

800 år ude i fremtiden er Jorden overdynget med affald. Menneskene har forladt planeten på et gigantisk krydstogtrumskib, hvor de lever et dovent fuldt robotautomatiseret luxusliv. Tilbage på Jorden er kun en lille affaldskompressorrobot, WallE, der utrætteligt samler affald ind og presser det sammen til kubiske klodser, for derefter at stable dem til gigantiske bygninger. Den kære robot bor i en container, hvor den samler alverdens dimser den finder i de enorme affaldsdynger. Den er særlig glad for en video med en gammel kærligheds musicalfilm og det er tydeligt den savner lidt robotselskab.
En dag lander et rumskib og sætter en hypermoderne robot, med benævnelsen EVE, af, hvis formål viser sig at være at se om Jordens økosystem er ved at blive genoprettet. Wall-E bliver hurtigt helt forgabt i den nylandede robot, der dog ikke gengælder opmærksomheden på helt samme måde til at begynde med.

Det der fungerer helt fantastisk ved denne film er, at den virkelig viser at et billede siger mere end tusind ord. Den første halvdel af filmen er der ingen tale og meget af den dialog der senere kommer, er egentlig overflødig, for billederne af affaldsdyngerne og robotternes egen søde måde at vise følelser på taler for sig selv, og det virker bare hamrende godt! Pixars film har jo altid haft mange lag, så de virkelig har haft noget for både børn og voksne i alle aldre. Wall•E er ingen undtagelse, hvor der er gyldne øjeblikke der går lige hjertet på børn og voksne, men science fiction kendere vil også kunne se referencer og gode ideer. Man kan fx læse Knud Larns indlæg om sine få minutter i radioen, hvor han inden at have set filmen, allerede har kunnet trække flere paralleler frem.
Man kunne selvfølgelig med sine tekniske briller anfægte et par logiske huller, som fx at simple arbejdsrobotter tildeles menneskelige følelser, men når så meget andet i filmen er så godt gennemarbejdet, og helheden fungerer som den skal, gør det egentlig ikke noget.

Man har aldrig gået helt galt i byen med en ny animationsfilm fra Pixar, men Wall•E er noget særligt. Man forlader simpelthen biografen som et gladere menneske. Normalt har jeg primært set disse film som blot sjove og gode familiefilm, men ingen anden har været så sød, rørende, hyggelig, tankevækkende, magisk og ikke mindst afbalanceret humoristisk på den nuttede måde, som denne.

I am Legend

I am LegendSeptembers debatbog i Azur. Richard Mathesons klassiker fra 1954, der er blevet filmatiseret flere gange, om den sidste levende mand på Jorden og hans kamp for overlevelse mod resten af befolkningen, der er blevet til vampyrer.

Det var en bog der overraskede mig positivt. Når man præsenteres for en verden med vampyrer, hvor en enlig overlever barrikaderer sig i sit hus mod truslen i bedste zombiefilms stil, så forventer man som science fiction læser ikke det store. Men bogens hovedperson, Robert Neville, er ligesom en selv; han accepterer heller ikke, at vampyrerne er bange for kors og hvidløg og ikke tåler sollys, uden at der er en logisk forklaring. Derfor giver han sig ihærdigt til at undersøge sagen videnskabeligt. Han læser en masse bøger om blod og bakterier, og undersøger blodprøver fra vampyrerne i et mikroskop. Præmissen i bogen hænger glimrende sammen.
Skildringen af en desperat mand der lever i isolation, gør historien langt mere skræmmende end de utallige zombiefilm, der blot fokuserer på splatterscener, som denne roman har affødt. Stephen King siger det meget godt i forordet til den udgave jeg har læst: ” – When you thought it had to be over, that your nerves couldn’t stand any more, that was when Matheson turned on the afterburners and went into overdrive.”
Jeg er dybt imponeret over hvor en effektiv spændende roman, med mange flere lag end plottet umiddelbart ligger op til, man kan skrive på 160 sider. Eller rettere “kunne” skrive engang.

Inversions

InversionsPå papiret er Inversions ikke en Culture-bog. Det står ikke på omslaget og ordet Culture optræder slet ikke i romanen. Alligevel står det dog klart, at hovedpersonen sandsynligevis er en Culture-agent. Iain M. Banks har selv i et interview sagt (lidt kryptisk): ” – Inversions was an attempt to write a Culture novel that wasn’t.”
The Culture er blevet skildret fra alle tænkelige vinkler. Indefra, udefra, fra ligeværdige, fra overlegne, fra modstandere, fra allierede og Inversions er en historie om en verden i den pre-industrielle fase, der uden at vide det, bliver infiltreret af en Culture-agent. Vinklen er altså nu fra den modtagne side af the Cultures interventioner.

Inversions er delt i to helt adskilte forløb, hvis sammenhæng først bliver klart til sidst. I det ene følger man beretningen fra en assistent til den kvindelige doktor Vossil, der fungerer som personlig doktor til en konge. Hendes store evner indenfor medicin og hendes lidt uklare baggrund i et fjernt land folk kun har hørt om, giver læseren klart det indtryk, at der er tale om en udefra – sandsynligvis en Culture-agent. Hun hjælper kongen med hans små problemer som ondt i ryggen og en dårlig ankel, mens flere af kongens rådgivere mistænker hende for at være enten en spion eller en heks.
Den anden del af romanen følger bodyguarden DeWar, der passer på en anden leder i en anden del af verden. Her er de politiske forhold mere problematiske, da der er flere attentatforsøg og en krig der går dårligt.
Begge prøver de på hver deres måde, at påvirke beslutningerne hos deres herskere. DeWar er meget beskyttende og mistroisk, mens Vossil med små bemærkninger forsøger at ændre kongens moral overfor fx brug af tortur.

Inversions står noget udenfor resten af serien, både i form og indhold. De øvrige Culture-bøger involverer ofte flere verdener og mange racer, mens her er handlingen bundet til en planet og få hovedpersoner. Trods det at den beskrevne verden er et lavteknologisk samfund, formår Banks alligevel at skabe en historie, der på læseren stadig opleves som science fiction.
Den har nogle af de bedste personskildringer fra Banks hånd jeg har set, men det var en af de bøger, hvor man efter 2/3 dele stadig ikke synes der rigtig er sket noget. Nogen voldsomt spændende bog er det ikke, men det vil også være forkert, at kalde den kedelig.

Jeg har set andre anmeldelser været meget sikre i, at DeWar figuren også klart er en Culture-agent. Det følte jeg mig nu ikke overbevist om. Der er i hvert fald ikke ligeså mange klare hentydninger dertil, som der er med doktoren Vossil. Men hvis andre har læst den, vil jeg meget gerne høre jeres bud på det spørgsmål.

Proxima nr. 87

Proxima nr. 87Forårsnummeret af Proxima for 2008 er kommet, og selvsagt igen desværre noget sent til, at det kan kaldes et forårsnummer. Det skal dog så sandelig ikke afholde nogen fra at læse tidsskriftet, der på dansk giver den mest seriøse behandling af science fiction litteraturen.

Der er to interviews denne gang. Et med Anne McCaffery udført af Lea Thume på Eurocon 2007 og et med Søren Hemmingsen om kvindelige superhelte. Ingen af disse emner sig mig noget, så ingen kommentarer herfra.

Proxima tager ofte smalle esoteriske emner om (og gudskelov for det, for hvem skulle ellers gøre det indenfor science fiction?), men med Loránd-Levente Pálfis leksikografiske analyse af Niels Dalgaards fagbog Guide til fantastisk litteratur er man virkelig ude i krogene. Pálfi er særligt begejstret for Dalgaards emneregister, der gør det muligt at foretage opslag på fx “udødelighed” eller UFOer. Til netop dette kan websiden SciFan anbefales.

Den mest interessante artikel må blive franske Jean-Pierre Laigles gennemgang af temaet om udplyndring af andre planeter i science fiction litteraturen, hvori han gennemgår en række udvalgte værker primært fra første halvdel af forrige århundrede med dette tema. En gennemgående ide i disse historier lader til, at være brugen af “stråler” til, at udsuge råstof fra en planet eller simpelthen flytte vand eller luft fra Jorden til fx Månen eller Mars.

De tre noveller handler alle om et spinkelt håb i en ellers grusom verden. Camilla Wandahls Børnesatellitten minder en del om The Island. Børnene er dog ikke reservedele, men noget andet.
Eternity is for everyone af A. Silvestri følger nogle gangstertyper der i en by styret af cigaretfirmaet Eternity, indkræver gæld fra folk. Hvad denne gæld består af og hvorfor de skylder den, bliver aldrig rigtig klart, og i det hele taget savnede jeg noget mening i denne novelle, der ellers har nogle gode originale koncepter.
I Prøven af Gudrun Østergaard følger vi to drenge, der forbereder sig til en prøve de skal bestå, for at blive rigtige borgere. Novellen kan tolkes som en allegori over og kommentar til de nye “danskhedsprøver”, og selvom den del fungerer godt, savner jeg noget substans i den beskrevne verden udover symbolikken.

Noget af det bedste ved at læse Proxima er de gennemarbejde anmeldelser. Det har dog den bagside, at man får endnu flere bøger på sin “to read”-liste. Således har jeg fået interesse for de seneste romaner af Charles Stross og Kristine Kathryn Ruschs Retrieval Artist-romaner.

Star Trek: Of Gods and Men

I går aftes afholdte trekkies.dk visning af de tre dele af fanfilmen Star Trek: Of Gods and Men der kan ses online på websiden startrekofgodsandmen.net. Det er en løs fortsættelse til TOS-afsnittet Charlie X, hvor Charlie Evans blev overladt af Kirk til the Thasians. Of Gods and Men finder sted 40 år efter og Charlie får sin hævn mod Kirk, ved at ændre tidslinjen så Kirk aldrig bliver født. Dette skaber en alternativ tidslinje med mere ondskab og brutalitet. Lt. Uhura har mistanke om noget er galt og sammen med Chekov forsøger de at genoprette historien.

De tre dele er på godt en halv time hver og det er en virkelig flot produktion for en fanfilm. Der bruges rigtige kulisser, autentiske kostumer, flotte effekter og flere professionelle skuespillere hæver niveauet gevaldigt. Det er især Walter Koenig, Nichelle Nichols og Alan Ruck der gør det godt. Hvor de fleste andre fanfilm ofte er selvironiske og delvise parodier på serien, tager Of Gods and Men sig selv langt mere seriøst og højtideligt, men med de nævnte høje kvaliteter kan den også bedre tillade sig det.
Første del var lidt sløv i starten, men med en slutning hvor planeten Vulcan sprænges i luften, blev man virkelig grebet af resten af handlingen. Filmen ligger mange niveauer over andre fanfilmproduktioner, og selvom man forståeligt nok kan have sine forbehold over den slags (jeg selv havde meget svært ved at tage New Voyages/Phase II seriøst), er Of Gods and Men bestemt værd at se for enhver trekkie.

Fantasy & Science Fiction, July 2008

Fantasy & Science Fiction, July 2008Jeg har også købt et enkelt nummer af The Magazine of Fantasy & Science Fiction. Endnu et amerikansk magasin med rødder langt tilbage og den nuværende redaktør Gordon Van Gelder har de sidste to år vundet en Hugo for bedste redaktør. Trykkekvaliteten er lidt bedre end “Asimov’s” og Analog, med et mere solidt papomslag og almindeligt paperback-papir. Bladet lever op til sit navn, ved at have både fantasy og science fiction. Vel at mærke af den gode litterære slags, altså hverken trivial “high fantasy” eller teknikpumpet “sci-fi” som i Analog. Der er både noveller, novelettes og en enkelt novella i dette nummer.

Matthew Hughes leverer en historie om Hengis Hapthorne, en figur Hughes har skrevet mange historier om, i Fullbrim’s Findings, hvor Hapthorne må tage til en fjern planet for at finde Doldan Fulbrim, men udover ham finder han også løsningen til universets gåde. Hughes filosoferer store tanker i denne novelle, som i hvert fald på overfladen er science fiction, men ellers svær at placere.

Lise Goldsteins Reader’s Guide starter med at ligne hvad titlen angiver; en læseguide med spørgsmål at tænke videre over til en eller anden udefineret kærlighedsroman, men fra punkt 17 slår vinklen over til den der skriver denne guide, der viser sig at arbejde hos selveste the Lord of Story, der administrerer et gigantisk bibliotek over alle mulige kombinationer af plots og figurer der kunne blive til romaner. Det er svært at referere så det giver mening, men virkelig en original novelle, der er umulig at sammenligne med noget andet.

Novellaen The Roberts af Michael Blumlein handler om en arkitekt, der først får succes med bygninger bestående af et nyt organisk levende materiale, men da materialet efter noget tid bliver “sygt” og bygningerne bliver ubeboelige, er sucessen vendt til fiasko. Efter det finder han ud af, at han savner en kvinde i sit liv, men kan ikke finde nogen han synes om. Derfor skaber han en kunstig en, og for en stund er både hun og ham det lykkeligste par i verden. Det bliver de for så vidt ved med at være, men for at glæde hende endnu mere får han lavet kloner af sig selv til hende. Som man måtte forvente, skaber det sine vanskeligheder. Historien var velskrevet og let læst, men det var som om forfatteren aldrig rigtigt vidste hvad han ville fortælle. Hovedpersonens liv som arkitekt og hans kloner, er to tilsyneladende helt adskilte forløb, der mindre succesfuldt forsøges vikles sammen til sidst. Det følelsesmæssige drama fylder klart mest, men selvom man kan tage sine forbehold med kloner og deres følelsesliv, så bliver deres gøren og laden aldrig rigtig troværdigt.

Historier skrevet i anden person finder jeg for det meste irriterende og anstrengende at læse, og særligt med Scott Dalrymples Enfant Terrible, fordi det ikke giver nogen videre mening at bruge denne form i den her historie. En mand der siger han er fra universitetet tropper op på en grundskole, for at observere en klasse. Han får interesse for et særligt kløgtigt barn og bortfører ham. Grunden hertil er bedst ladet været usagt.

Alternativ historiske noveller hvor tyskerne vinder anden verdenskrig er ikke just en nyskabende ide, og selvom den er ganske velskrevet, bidrager Albert E. Cowdreys Poison Victory heller ikke med det helt store. Fortælleren er den kemiske officer der stod bag initiativet med at bruge den effektive giftgas, der gjorde at tyskerne vandt krigen, men nu i 1949 fortryder han sine gerninger og overvejer sine muligheder.

Den sidste historie hedder The Dinosaur Train og er skrevet af James L. Cambias, og foregår i en alternativ verden hvor dinosaurere stadig findes, hvor de bliver brugt til shows. Det meste af novellen handler om en brachiosaurus der er blevet syg og hvordan familien bag det største dinoshow forsøger at helbrede den. Udover at en parade med dinosaurere der går parade gennem en storby kan give nogle sjove billeder i hovedet, havde historien ikke rigtigt noget at byde på.

Sammenlignet med de andre magasiner, bruger Fantasy & Science Fiction ikke meget plads på ikke-fiktion, men nogle boganmeldelser og en længere meget kritisk anmeldelse af filmen Jumper er der. Jeg savner dog især en redaktionel spalte og måske nogle læserbreve.

Trods mine nævnte forbehold, må jeg sige at jeg virkelig nød at læse alle historierne. Alle velskrevne, ingen direkte dårlige historier og synes jeg at jeg havde tiden, til at læse endnu et magasin hver måned, vil valget klart falde på Fantasy & Science Fiction.

Year’s Best SF 13

Year's Best SF 13Så er David G. Hartwell og Kathryn Cramer kommet med den trettende udgave af den årlige opsamlingsantologi Year’s Best SF med historier publiceret i 2007. Selvfølgelig med et udvalg fra magasinerne, men i år er der også markant mange historier fra nye originalantologier, herunder hele fire historier fra Fast Forward 1.

Det første man som dansker ser når man kigger i indholdsfortegnelsen med de i alt 25 noveller er, at Bernhard Ribbeck står der med novellen A Blue and Cloudless Sky, oversat fra “En blå og skyfri himmel” af Niels Dalgaard. Det er ikke den eneste oversatte historie. Finske Johanna Sinisalo med historien Baby Doll er en kommentar til de senere års debat omkring børns seksualitet og påvirkning fra pornoindustrien. Historien er så kvalmende, at den nok har den ønskede effekt, men den anstrenger sig lidt for meget, hvor jeg bedre kan lide når man får en pointe frem mere subtilt.
Den lange Memorare af Gene Wolfe kalder redaktørerne i indledningen for muligvis årets bedste science fiction historie, og da den ligeledes var nomineret til en Hugo Award i novella-kategorien, forventer man en hel del. Desværre skuffede den fælt. Ideen er ellers god nok. En dokumentarfilminstruktør flyver rundt ude i asteroidebæltet, for at lave en film om de mange gravkamre nogle af asteroiderne er blevet lavet om til. Historien ødelægges bare af et trivialiseret trekants kærlighedsdrama, og den kører meget i tomgang på dens 80 sider.

I det hele taget er dette års antologi en skuffelse sammenlignet med tidligere år. Mange af novellerne efterlod mig blot med en følelse af Nå, var det det, og når jeg kigger indholdsfortegnelsen igennem igen, er der ikke mange titler der står frem og minder mig om en god historie. Ikke at jeg forventer at samtlige 25 noveller skal sætte sig spor i hukommelsen, men kigger jeg på titlerne fra tidligere års samlinger, er der flere gode historier der huskes.
Enkelte af de bedre noveller fortjener dog kort at blive nævnt. John Hemrys As You Know, Bob, der ironiserer over science fiction genrens tilstand i dag, i en udveksling mellem en forfatter og en redaktør med renskrivninger af starten på en ny science fiction roman, hvor redaktøren først kræver flere “sci-fi” begreber, men da det bliver for meget, ender forfatteren med at skrive fantasy, hvilket gør redaktøren glad. For det forstår folk nemlig! Aristotle OS af Tony Ballantyne, der handler om et operativsystem der “opfører” sig efter Aristoteles filosofi, var også ganske morsom. Kathleen Ann Goonan leverer en klassisk detektivhistorie i The Bridge, hvor en efterforskning efter digitale backups af to kunstige mennesker, fører detektiven uforudsete steder hen. Mindede mig en del om Robert J. Sawyers “Identity Theft“.

Om Hartwell og Cramer bare har valgt historier jeg personligt ikke synes om eller om 2007 blot har våret et sløjt år for science fiction noveller, skal jeg ikke kunne sige, men som sagt – desværre ikke en imponerende antologi.

Analog, July/August 2008

Analog, July/August 2008“Analog Science Fiction and Fact” er et amerikansk science fiction magasin med rødder tilbage til 1930′erne og havde i adskillige årtier John W. Campbell, Jr. som redaktør. Det udgives i dag af Dell Magazines der også udgiver “Asimov’s”. De to blades fysiske fremtoning er også meget ens, dog med den forskel at Analog har to spalter på deres sider, mens Asimov’s fylder hele siden ud. Årsagen til denne forskel har jeg ikke kunne finde svar på.
Det er ikke meget godt jeg har hørt om Analog, der skulle være berygtet for at fokusere mere videnskabelig korrekthed end gode historier. Jeg kender ingen af forfatterne i dette nummer og har aldrig set en novelle derfra i de opsamlingsantologier jeg har stødt på, Desværre bekræftede læsningen af dette 240 siders lange dobbeltnummer anelserne. Godt jeg kun har købt et enkelt nummer af bladet.

Udover første del af en serialiseret historie af David R. Palmer, som jeg blot har sprunget over, er der i alt fem noveller, tre novelettes og en novella, samt et par artikler.

Carl Frederik skitserer de nyeste teorier indenfor kosmologi op i artiklen The Challenge of the Anthropic Universe der samtidig fungere som en slags introduktion til hans novelle The Exoanthropic Universe, hvori en matematiker arbejder sammen med en gruppe fysikere på, at dekode et signal der angiveligt stammer fra intelligente væsener fra et univers med fire rumdimensioner. Matematikeren er religiøs og en heftig diskussion om tro flettes, ikke særlig elegant, ind i novellen. Carl Frederik virker mere optaget af teoretiske ideer om universets udformning, end af at fortælle en interessant historie.

En af nummerets mest interessante noveller er Sand and Iron af Michael F. Flynn. I en fjern fremtid bliver noget der ligner et “prehuman” museum fundet, hvilket vækker stor forundring. En “pulp”-agtig historie, der dog savner et plot. Senere fandt jeg så ud af, at det faktisk er en del af en roman, hvilket jo forklarer de mangler.

Religion er hovedtemaet i Bond Elams A Plethora of Truth, hvor en evangelist starter et direkte tv-program med en direkte hotline til gud og seerne kan så ringe ind med spørgsmål. En rival går til modangreb, ved at bevise at tv-værten mangler genet for at have en sjæl. Til sidst må “god himself” bryde ind og stoppe stridigheden. En fuldkommen tåbelig historie, og jeg ikke ved om det er bedst at forsøge at den seriøst eller se den som satirisk.

Der er mere substans i Juliette Wades Let the Word Take Me, der ser på problemet med at kommunikere med rumvæsener efter man har fået den første kontakt. Løsningen er ikke altid at gå via lingvistik.

En kort novelle af Jerry Oltion, Outside the Box, er i indholdsfortegnelsen placeret i en kategori for sig – Probability Zero. En ung mand stjæler en rumdragt, for at se den rumstation han lever på udefra. Han ved godt det er ulovligt, men havde dog ikke ventet den straf der kommer. Pointen er en relevant, omend før set, politisk nutidig kommentar til terrorbekæmpelsens konsekvenser.

Et af de sjovere indslag er Junkie af Maya Kaathryn Bohnhoff, hvor en trekkie overser en “first contact”, fordi deres rumskib ligner en af hans mange modelskibe. Og så har jeg vist allerede sagt for meget.

Imprint af Kyle Kirkland handler om en handicappet mand der arbejder som tekniker på et universitet. Men da han prøver at skabe opmærksomhed om en uforklarlig magnetisk aktivitet på stedet, bliver han ikke taget seriøst. Der er lidt Mulder fra X-files over ham, og plottet begynder også at ligne en konspiration der kunne være fra selv samme serie. Historien fængede bare aldrig rigtig.

En novelle hvor lastbilchauffører og godstransport er hovedtemaet, må jeg indrømme jeg ikke havde set før jeg læste Paul Carlsons Shotgun Seat. Plottet er dog ret banalt. En ung kvinde kommer ind i branchen og kører sammen med en erfaren chauffør. De finder ud af at en af deres transporter indeholder dele til helt nye intelligente robottyper, og snart er der arbejdsrobotter alle vegne. Det går dog galt og novellen slutter hvor den begyndte. Udover at have lastbilchauffører som hovedpersoner, var der heller ikke meget at komme efter i den historie.

Novellaen Tenbrook of Mars af Dean McLaughlin er ligeså kedelig som den er lang. Donald Tenbrook vender hjem fra Mars, hvor han i over 20 år har kæmpet for sin egen og 500 andres overlevelse. De var en del af et mineprojekt på Mars, men da firmaet bag gik kursus, blev de strandet deroppe. Historien starter hvor Donald vender hjem til Jorden, hvor han er blevet en rigtig helt. Det har han svært ved at affinde sig med, for han mener ikke han gjorde noget særligt. Han får en slags rådgiver, der skal hjælpe ham gennem det politiske cirkus der venter ham. Resten af historien består af at Donald fortæller sin livshistorie til denne rådgiver, mens de er på vej fra rumstationen ned til Jordens overflade.
Og så meget skete der altså heller ikke i hans tid på Mars. Efter lidt debat frem og tilbage på Jorden, blev man enige om at sende proviant op til dem, så de kunne klare sig indtil man kunne hente dem endeligt hjem. Det var ligesom det. Hele ideen dræbes fuldstændigt af, at det er skrevet som et sammenfattet resumé af de store linjer i de tyve år på Mars. Måske er det en meget realistisk historie, men det nytter ikke noget når det er frygteligt kedeligt.

Et par fagartikler, udover boganmeldelser og læserbreve, er der også plads til. Richard A. Lovett skriver om hvordan man skriver gode indledningssætninger til sine historier. Han har mange gode pointer, som man som læser også kan se fornuften i.
John G. Cramer skriver om teleportation. Det har man snart set mange gange, og artiklen kommer heller ikke med så meget nyt, men udmærkede sig dog ved “ikke” at tage udgangspunkt i Star Trek. Forfriskende.

Det største problem for mange af historierne er, at de bryder princippet om “show, don’t tell”. Store klumper med videnskabsforklaringer eller lange referater af handlingsforløb, er problematiske nok i romaner, men kan ødelægge en novelle endnu mere. Jeg ser heller ikke ret meget variation i historierne. De er alle “hard sf” eller “space opera”, mange uorginale ideer og en stor overvægt af “first contact”-historier. Nu skal man selvfølgelig ikke konkludere for meget ud fra et enkelt nummer, men mit indtryk er, at Analog giver mere genkendelig sci-fi underholdning, end tankevækkende original science fiction.

Hugo Award 2008 – novelle nomineringer

I Fantastiks læsegruppe har vi de sidste to gange læst de nominerede til Hugo awarden i “short story”-kategorien. Definitionen er en historie på mindre end 7.500 ord. Og annonceringen af vinderne er vist ved at være lige op over.

Last Contact af Stephen Baxter. Med udgangspunkt i teorien om The Big Rip, hvor universets acceleration får alle atomer til at blive flået fra hinanden, har Baxter skrevet en helt klassisk, men original, novelle om verdens undergang.

Tideline af Elizabeth Bear. En gigantisk kvindelig krigsrobot har tilsyneladende mistet resten af sin besætning i en gigantisk krig, og vandrer nu rundt på en strand for at samle skaller til brug i halskæder, der skal blive mindesmærker for hendes faldne krigskammerater. Der møder hun en forældreløs dreng og de udvikler et tæt venskab. Velskrevet, original og også klart favoritten i læsegruppen.

Who’s Afraid of Wolf 359? af Ken MacLeod. Her er en space opera historie der virkelig savner plads. Den starter godt, med en kriminel der tager sin straf ved at tage til en koloni ved den røde dværg Wolf 359, for at undersøge hvad der er blevet af den. Han finder et samfund på randen af undergang og iværksætter store planer for at genopbygge det. Desværre bliver slutningen enormt forhastet og utroværdig, og det virker generelt som MacLeod bare har fyldt på med (mange gode) ideer fra skrivebordsskuffen, bare for at få dem brugt.

Distant Replay af Mike Resnick. En historie jeg simpelthen ikke fatter er blevet nomineret. Den er håbløst uoriginal, forudsigelig, pladderromantisk og har absolut intet med sciene fiction eller noget lignende at gøre. En ældre mand sidder på en restaurant, hvor han får øje på en ung kvinde der ligner hans nu afdøde kone på en prik da hun var ung. Han begynder at tale med hende og finder ud af, at hun på stort set alle måder er som hans kone.

A Small Room in Koboldtown af Michael Swanwick. Denne novelle er godt nok fantasy, men hvad man kan kalde “hard fantasy”. I en fantasy verden der er en blanding af vores kendte verden og en masse underlige væsener, skal en detektiv opklare et besynderligt mord hvor en række omstændigheder ikke hænger sammen. God blanding af en fantasy setting og detektivhistorie.

Med undtagelse af Distant Replay synes jeg alle de nominerede historier i år er ganske gode, hvor mine favoritter må blive Tideline og A Small Room in Koboldtown for deres originalitet.
Podcastudgaver af alle historierne kan høres på Escape Pod.

Oslo Science Fiction Festival 2008

I går landede jeg selv og Rasmus i Danmark efter fem dage i Oslo og fire dage med con. Først og fremmest skal alle bidragyderne til NoFF takkes, for at have gjort det muligt at tage til en festival i Oslo med praktisk talt alt betalt. Håber vi kan gentage det igen næste år og sende en (eller flere) ny(e) fans til en con i norden.

Æresgæsterne var den skotske forfatter Iain M. Banks og Thorstein Bugge, der blandt andet har oversat Harry Potter og Lord of the Rings til norsk. Angiveligt har Banks trukket en del nye gæster til festivalen, som efter min vurdering havde 2-300 besøgende, hvilket er noget mere end de tidligere år. Det foregik i pæne lokaler på Oslo Universitet, med tre forelæsningsrum, hvoraf det ene blev brugt til film, stor forhal med bogstande og et hyggeområde med behagelige lædersofaer, en kantine og en række rum i kælderetagen, hvor der var kostumeworkshop og to filmrum mere.

Der var ingen svenske gæster på festivalen, årsagen hertil var nok Stocon der forløb samtidig, men den finske NoFF-vinder, Marianna Leikomaa, deltog også.

Fandom i Norge har sine ligheder med den danske. Der er gamle litterære foreninger ala. Science Fiction Cirklen og nogle større medieorienterede grupper. De mangler dog noget meget vigtigt; nemlig magasiner, medlemsblade og fanzines, som der stort set ikke har været nogen af i flere år. Derfor var folk meget imponerede over de numre af Proxima, Novum og Himmelskibet vi kunne vise frem. At dømme efter gæsterne til festivalen, blev mit indtryk også at den aktive fandom var lidt større end i Danmark, og der var også flere unge, selvom der også var store aldersforskelle.

Der var hovedsageligt to programspor udover filmvisninger, med traditionelt indhold i form af paneldebatter, interviews, foredrag osv. En gennemgang af de punkter jeg overværede må vente til den endelige conrep der bliver bragt i Novum eller Himmelskibet, men jeg skal selvfølgelig fortælle om Iain M. Banks’ tilstedeværelse. Til hans foredrag om søndagen var salen fyldt. Titlen på foredraget var Where do I get my ideas?, og på hurtigttalende skotsk, klapsalvegivende jokes og selvironisk kropssprog, fik han forklaret at alle mennesker har ideer hele tiden, forfattere skriver dem bare ned i romaner. Han fik undervejs flere indfald, der kørte ud af et sidespor, og der var hele tiden et anstrøg af den samme humor man ser i bøgerne. Han var tydeligvis klar over at han skulle underholde, for privat var han langt mere rolig og tilbagelænet, til dead dog partyet om søndagen.
Jeg deltog i paneldebatten med ham, sammen med to andre, om søndagen, hvor diskussionen gik på the Culture og hvad de kunne tillade sig. Det var svært for nogen af os at få et ord indført ind over Banks’ talestrøm, der klart viste at han elsker at tale om sine bøger og ideer.
Bagefter blev han interviewet og her kunne vi høre, at han blandt andet for nylig havde solgt hele sin eksklusive bilsamling, i et anfald af moralsk ansvarlighed overfor den globale opvarmning. At han fra barnsben havde drømt om at blive forfatter, og at han i sine teenageår skrev håbløst uoriginale spionhistorier. Faktisk så han sig selv som science fiction forfatter fra starten, men da ingen ville trykke hans værker, skrev han mainstreamromanen The Wasp Factory, i en slags desperation for at kunne komme ind på markedet. Siden da har han forsøgt, at skifte mellem at udgive science fiction romaner og mainstreamromaner, for at folk ikke skal tro at han har “valgt side”.

Jeg kunne forstå på de norske fans, at de stort set aldrig så danskere til deres festivaler, og kontakten med Danmark var minimal, specielt sammenlignet med Sverige hvor kontakten er stor. Og det er synd, for vi har gode muligheder for at forstå hinanden. Jeg har det i hvert fald bedre med at forstå og læse norsk end svensk, så jeg håber da andre vil drage til Oslo også, for jeg kunne i hvert fald godt finde på at vende tilbage. NoFF har for mit vedkommende gjort sit formål, ved at sende en ung fan til en con i norden, og give ham eller hende lyst til at forsætte med at tage til cons.